汪荃珍，河南省豫剧三团演员，生于1963年，12岁考入河南省戏校，1981年毕业后入河南省实验豫剧团，1983年调入河南省豫剧一团，1989年调省豫剧三团。

　　汪荃珍扮相俊俏秀丽，表演含蓄沉稳，演唱甜美圆润。
    勤奋，好学，基本功扎实。在豫剧唱腔方面投入了大量的精力，耗费了大量的心血，力求达到字正，腔圆，音色婉转而优美，辅之以投入和动情的表演，人物刻画舒畅而自然。在《穆桂英下山》中的靠旗打出手，在《杀宫》中身着大靠的精湛的椅子功，在河南都是首创。而她演传统戏《香囊记》中的周凤莲，则在表演上加大动作力度和幅度，体现角色难以抑制的兴奋之情，使这出戏有别于以往艺术家的人物塑造，而有自己的独到之处。

　　擅演剧目：《抬花轿》、《香囊记》、《儿大不由爹》、《香魂女》等。

　　所获奖项：1982年河南省首届戏曲青年演员汇演一等奖；1988年首届全国豫剧电视大奖赛最佳演员奖；1991年全国现代戏观摩演出优秀演员奖；同年又获“梨园杯”全国豫剧演唱会金奖；2000年主演的《香魂女》获第六届中国艺术节大奖；2002年第十九届中国戏剧梅花奖。

 

 

————————————————————
马金凤

     马金凤（1922－）山东曹县人。原名崔金妮。自幼随父亲学习河北梆子，后逃难至河南，改唱豫剧。师从“豫西梅兰芳”翟彦身和管玉田等，后随名艺人马双枝学戏，遂改名“马金凤”。她是五大名旦中唯一健在的一位，她每年演出200多场，82岁仍挂帅，被公认为舞台生命最长的豫剧表演艺术家之一。
    1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教，并被梅兰芳收为弟子，送马金凤一凤冠。后对剧本和演出进行了多次认真地锤炼和加工。1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。马金凤不但有着精湛的表演艺术，而且练就和保护了一副“金嗓子”。她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。同时马金凤以其高亢、清脆、甜美、朴实等特色，形成马派艺术而著称于世。
    作家老舍看过她的演出后，曾欣然赠诗赞美：“大众喜颜开，洛阳金凤来，打朝嘲笑谑，挂帅夺风雷。歌舞全能手，悲欢百练材。长安春月夜，鼓板绽红梅。”
    马派代表剧目是“一挂二花”，即《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》。其中，《穆桂英挂帅》还被梅兰芳移植为京剧，成为他晚年的代表作。马派弟子有柏青等人。

 

 

————————————————————
常香玉

     常香玉（1922－2004）河南巩义人，原名张妙龄。她自幼家境贫寒，随父亲——豫西调名艺人张福仙学戏。学戏的过程中受过很多的苦，父亲对她非常的严格，甚至还曾被误认为是拐卖孩子。10岁登台，13岁成名。
     常香玉是豫剧界的大师级人物，一生以“戏比天大，艺无止境”为座右铭。她最大的业绩是在唱腔方面。另外就是在建国后，以其高尚的艺德、情操和高超的技艺，拓展了豫剧的生存空间。她初学豫西调，学戏刻苦，敢于博采众长，能够在豫东、豫西互不交流的形势下主动学习豫东调，糅合到自己的唱腔里面，创造新唱腔。成名后又学了祥符调、沙河调和其他剧种，加以融化吸收，最终形成了魅力独具的常派唱腔艺术。常香玉的嗓子很好，真假声运用自如，唱腔娓娓动听。激情时如万马奔腾，低回时如山泉幽咽。她独创新腔，并成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。
    艺高品更高。抗美援朝时常香玉率团四处义演，募捐15亿购置“香玉剧社号”战斗机一架捐献，并不顾安危率团到朝鲜前线慰问演出。民国时在西安开粥棚赈济河南灾民，办“香玉剧社”招收难童学戏。大庆油田、天山南北、对越自卫反击前线、大兴安岭火灾、九十年代水灾，直到捐助下岗工人、抗击非典，都有她的身影。可以说，她是中国戏剧界的一面旗帜。
    “常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。
    常派代表剧目有《花木兰》、《拷红》、《断桥》（即俗称的“红白花”）、《破洪州》、《五世请缨》、《大祭桩》、《李双双》、《人欢马叫》等，弟子有高玉秋、孙玉菊、虎美玲、王希玲、王惠等。

 

 

——————————————————

　　王清芬，1943年2月生,河南省新乡市人。主攻闺门旦、花旦，乃豫剧旦角名家。
　　其表演尊重程式又大胆创新。演出剧目有《大祭桩》（1989年改编为影片《风雨情缘》）、《宇宙锋》、《抬花轿》等。
　　所获奖项：1988年获首届中国戏剧节优秀演出奖和第六届中国戏剧梅花奖，1994荣获中国豫剧十大名旦称号。

    “艺术要发展，就得博采众长，勇于创新。”王清芬吸收陈素真、阎立品等艺术家的精湛表演于自身，融会常香玉、崔兰田、马金凤的生动唱腔于一炉，旁采京剧、舞蹈里的表演手段，转益多师，自辟蹊径，融其他艺术门类之精华，形成了唱念做舞惧佳的独特表演风格，令人耳目一新，塑造了一个个丰满的人物形象。
      在《大祭桩》中，她扮演黄桂英。“哭楼”一场戏里，黄桂英闻知未婚夫即将问斩的噩耗，悲痛万分，欲寻短见。这时，王清芬并没有按通常的表演程式，拿出白练，而是巧妙的运用水袖。只见她张开双臂，两只水袖如放悲歌一样，从她臂上直飞出去，扑落案上。观众从她无声的表演中，能够立即领会到其中的含义。在唱腔上，王清芬也有创造。随着剧中人物感情的起伏变幻，她的声音忽高忽低，时紧时慢，若有若无，如泣如诉。需要高时，只见她用尽全力将声音催上去，放开来，声遏行云，收到了强烈的剧场效果。唱到“黄桂英我的主意定”一句时，她吸收了歌剧花腔女高音的唱法，用高亢有力的大拖腔，顶到最高点落在“定”字上戛然而止。观众无不为之震动，报以热烈的掌声。

 

 

——————————————————
陈素真

    陈素真（1918－1994），豫剧五大名旦之一。陕西富平人，原名王若瑜。自幼家道中落，母亲改嫁“红脸王”陈玉庭。她有极高的艺术天才，十来岁时就名震中原。她学戏快，刻苦勤奋，为人正直。在艺术上不懈追求，“艺不惊人死不休”是她一生的信条。她的表演刚柔相济,含蓄秀美,台步行走如飘,辫子功美妙绝伦。
    年仅16岁，陈素真就被观众誉为“河南梅兰芳”，刚满20岁更是被观众评为豫剧“三鼎甲”之首。其自传体回忆录《情系舞台一～陈素真回忆录》是豫剧界第一部由演员自己撰写的回忆录。
     
    豫剧旦角的化妆、闪身、台步、水袖、辫子、扇子等功夫，都是陈素真的独创。
    她用自己的双手，在无从借鉴，无以模仿的情况下，经历了一次次的失败和磨练，使得自己的舞台形象光彩照人，开创了豫剧旦行化妆的新局面，而那时的她仅仅是十二三岁的孩子。在唱腔的革新上，她也同样费尽了心血。当时陈素真在杞县渐渐唱红，大轴戏已全由她担当，她全身心地投入到戏中，为了把《三上轿》这出很温的戏唱活，她冥思苦想，白天唱，梦里哼，终于创出了一套满意的新腔。演出时，唱一句，一个彩，硬是把一出死戏给唱活了。《三上轿》的成功增强了她的信心，于是她便把她常演的十几出戏，挨个地琢磨，在传统的唱腔上加工提高，创新腔，使豫剧唱腔得以丰富和发展。
    当年陈素真在北京演戏，梅兰芳等京剧大师都曾去看戏、学习。许多人都认为豫剧重唱功，而表演粗糙。可是，因为豫剧有个陈素真，所以行内人士不敢说豫剧做工不行，表演不行。

   1936年，上海百代公司为她灌制了唱片，这也是豫剧史上第一张唱片。

   代表作有《三上轿》、《宇宙锋》、《洛阳桥》、《梵王宫》（即俗称《甩大辫》）、《拾玉镯》以及十部“樊戏”等。陈派艺术博大精深，唱腔委婉典雅，表演细腻传神。陈派传人有吴碧波、关灵凤、袁秀荣等，再传弟子有田敏等人。

 

 

——————————————————
崔兰田

    崔兰田（1926－2003）山东曹县人。原名崔大田。自幼家境贫寒，5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁学须生，３个月后即能登台演出。初学须生，后改青衣。是著名的“豫剧十八兰”的代表人物。人品很好，谦虚谨慎，深受行内人士崇敬。表演含蓄深沉，擅演悲剧，有“豫剧程砚秋”之称。
     崔兰田唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，低回婉转，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，崔先生嗓子宽、净，演唱时用大嗓，擅将韵尾收入鼻腔进行烘托。行家将其演唱总结为“气不粗、字不撞、音不逼、声不暴，缠绵悱恻，打动人心。”其行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，为豫西流派的杰出代表，豫剧“五大名旦”之一。
    崔兰田年轻时在西安和常香玉打过对台，还同台合作演出过。她博采众长，曾拜陈素真为师，学习表演技艺。建国后又拜昆剧名角白云生为师，先后五次率团进京演出，名震一时。几十年来艺术足迹遍布全中国，为豫剧的发展作出了重大贡献。崔派的唱、白都很有功夫，有“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”的评价。
   《秦香莲》、《三上轿》、《桃花庵》、《卖苗郎》是崔派久演不衰的“四大悲剧”。此外，《二度梅》、《对花枪》等也是崔派的代表剧目。崔兰田弟子有张宝英、郭惠兰、崔小田等。

 

 

——————————————————
阎立品

      阎立品（1920－1996），河南封丘人。原名阎桂荣。父亲是祥符调名旦阎彩云。。受父亲熏染，她自幼爱戏，10岁时母亲将她送到开封永安舞台义成班学戏，她师从名艺人杨金玉，因其天资甚好，学戏认真刻苦，故而深受老师喜爱。一年后登台演出即受好评，更被观众昵称为“小闺女”。

    阎立品一生未婚，铁骨铮铮。抗日时期，正是豆蔻年华的她毅然削去一头青丝，不为汉奸、日寇演戏。对地主、恶霸、流氓的纠缠，她敢于说不，以“葱姜蒜腥从不入口”拒绝为他们演戏。群众送她一块匾，上写“立身不使白玉玷，品高当与青云齐”。阎立品认为这是现众对她最真切的希望，便将自己的名字“桂荣”改为“立品”，以勉励自己：立业需先立身，立身必先立品。此后她便以阎立品之名遍行河南各地。
   1953年，阎立品在上海演出，梅兰芳看后很是欣赏，称她是“地方戏里少见的闺门旦”，于是收为弟子。此后，在梅先生的指点下，阎立品开始主工闺门旦，同时对豫剧闺门旦的剧目进行研究整理。还先后移植演出了《碧玉簪》、《盘夫索夫》等曲目。

    阎派注重“细想、细做、细唱”，讲究“三分形似，七分传神”。演唱以假嗓为主，声音娓娓动听，小奶腔很是迷人。演唱时她注重行腔，注重意思的通达，不仅力度变化大，而且在音色变化上也有许多过人之处，可以说是明暗相宜，浓淡尽显。此外，在念白上她也有着极深的功力，《秦雪梅》中那段四十余句的“祭文”，不仅节奏掌握得恰到好处，而且声随情生，把这段“祭文”念的是哽咽有声，涕泣有节，令在场者无不撼到摧肝裂肺之痛。
    在表演上，阎立品尤重从人物出发，精心研究人物后再进行细致的设计表演程式。其在《藏舟》中所饰胡凤莲的表演就堪称是阎派艺术的典范之作。尤其是“接杯”一段的表演，即胡凤莲转过身子将手从背后伸出让田玉川将蝴蝶杯放在手上这一身段设计之巧妙、之合理，更显出阎立品对艺术追求之精细，更是令人叹服。
    阎老注重学习文化，丰富自己。她练过字画、喜欢读书。沉溺时还打出“闲谈莫过三分钟”的牌子。阎派代表剧目有《秦雪梅》、《藏舟》、《西厢记》等。尤其是《秦雪梅》，在中原大地久唱不衰，在全国都有很大影响。文革后阎立品复出演出此剧时，老观众再睹其芳华之后激动不已，称她是“白发少女，青春不衰；荷花出水，梅花重开”。
     阎派弟子有张美贞、赵晓梅、李喜华等。遍布全国许多省区。

 

 

——————————————————
赵义庭

     赵义庭（1915-1992） 山东梆子和豫剧生角演员。山东曹县火神台集人。15岁在曹县火神台刘建才科班学习山东梆子。1934年进开封，应约参加了由樊粹庭先生组建的豫声剧院。后辗转于洛阳、西安、宝鸡等地领班演出。
    1951年参加香玉剧社任主要演员、副社长。1956年转为河南豫剧院一团，任主要演员兼业务副团长。“文革”以后又担任了河南豫剧院一团团长，他学戏时师从李建才，擅长“豫东调”。二十世纪三十年代已是山东梆子著名文武小生，30 年代中期就把《南阳关》这个拿手好戏灌成了唱片，也是山东梆子小生灌制唱片的第一人。曾先后与陈素真、常香玉长期合作，同台演出，观众评为“珠联璧合，相得益彰”。
    代表剧目有《南阳关》（饰伍云召）、《八郎探母》（饰杨八郎）、《提寇》（饰寇准）、《黄鹤楼》（饰周瑜）、《贩马记》（饰赵宠）、《白蛇传》（饰许仙）等。     1952年参加全国戏曲观摩演出曾获表演三等奖，1956年参加河南省首届戏曲会演获表演一等奖。系中国戏剧家协会会员、河南省剧协理事。其艺术生涯长达60余年，为戏剧事业作出了卓越贡献，在豫剧历史上是一位重要人物。
　　赵义庭将山东梆子和传统豫东调融合在一起，独辟蹊径，在豫剧中自成一派。他专攻小生戏，唱做并举、文武兼备。早在上世纪30年代，在老百姓中就流传着“拆了房，卖了砖，要看赵义庭的《南阳关》”的谚语。他的“二本腔” 音色清脆、圆润、柔韧、行腔慷慨、激越。

 

 

——————————————————

桑振君  
    桑振君（1929－2004.7），豫剧表演艺术家。主演闺门旦，花旦，兼演青衣，发声以小嗓为主。
    祖籍河南省开封陈留东马庄。她6岁随母学唱坠子，10岁那年，父母弟妹俱被地主残害，哥哥也惨死于日寇之手，年幼的桑振君只好孤身投靠到杞县一个豫剧班社，改学豫剧。14岁领衔。解放后加盟许昌豫剧团，1964年受邯郸东风豫剧团的邀请，前去河北任教，共在邯郸教了4批学生，其弟子胡小凤、牛淑贤、苗文华等均荣获中国戏剧“梅花奖”。

    她在豫剧声腔中，将河南坠子这门艺术吸收到豫剧之中，豫剧的旋律显得丰富多彩，优美耐听。正是由于她把河南坠子的韵律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己独有的演唱风格。她的声腔甜润娟丽，旋律变化有致，尤以“口伶齿俐、韵乖字巧”出名。
    她早期的拿手戏《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》、《投衙》等，多是以唱功为主的传统剧目。几十句或上百句的段式，几个字乃至几十个字的句子，一经她的口唱出，慢时如泣如诉，快时如珠落玉盘，声情并茂，与众不同。因此，在声腔造诣上，她确有“百句不竭”的惊人功力，且表演细腻，善于刻画人物，在20世纪40年代的广大民众中就已经享有很高的声望，在民间流传着“不回门不探亲，也要去看看桑振君”、“断了烟断了茶，省下钱也要听桑振君唱《投衙》”，更有痴迷者说：“搭上二亩地，也得看看桑振君的戏”等等。

    桑振君不仅继承了豫剧不同地域派别的演唱传统，而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中，吸取精华，发展变化，而后融会贯通，最后形成了独具一格的“桑派”演唱艺术。“偷闪滑抢“被当作桑派的看家本领。按照事物是一分为二的道理实事求是的说，正是太多的偷闪滑抢，使得桑派的唱段不象常派，马派，崔派、阎派那样有种酣畅淋漓的感觉。也正是主要基于这种原因（不被传唱的原因还有离开了河南等），使得她的高难度的唱腔很少被戏迷传唱，因为没有很好控制节奏的水平，很难唱好桑派的唱段。
　　桑派代表剧目有《对绣鞋》、《桃花庵》、《白莲花》、《秦雪梅观文》、《打金枝》、《蝴蝶杯》、《虎符》、《下陈州》、《八件衣》、《黛玉葬花》、《英雄山》等。

                                                                                               ——资料来源于网络，蜗牛辛苦整理^_^